No necesitas un título en diseño gráfico para crear gráficos impresionantes. Lo que realmente necesita es comprender los fundamentos básicos del diseño gráfico para brindar una experiencia de usuario perfecta y transmitir un mensaje mediante imágenes o texto.

En diseño gráfico, existen cuatro principios básicos:

En este blog, cubriremos estos conceptos básicos para que pueda obtener una comprensión más profunda del diseño gráfico y cómo usarlo en marketing.

1. Teoría del color

El color es un elemento clave del diseño correcto. Se utiliza para llamar la atención, transmitir significado y ser bello. Normalmente no pensamos en los colores que vemos; pensamos en los colores que vemos. Rápidamente juzgamos si algo es deseable, profesional, bello o feo en función de su color.

Lo más importante a considerar al utilizar colores es el contraste entre ellos. El contraste se define como qué tan diferente es un color de otro. Por ejemplo, puedes utilizar colores contrastantes en tus imágenes para que el texto se destaque del fondo.

Los colores complementarios, como el amarillo y el violeta, o el azul y el naranja, proporcionan el máximo contraste entre sí. Este es un gran ejemplo del menú de Dunkin Donuts, que utiliza los colores asociados con su logo naranja y rosa.


menú de donuts dunkin

El contraste también se puede utilizar para guiar las acciones de las personas, haciéndoles saber lo que usted quiere que hagan. Si desea aumentar su «tasa de clics», asegúrese de que haya un fuerte contraste entre su botón de llamado a la acción y el resto de su diseño.

Puede utilizar una rueda de colores para comprobar el contraste de color. La rueda de colores muestra cómo se relacionan visualmente los colores. Por ejemplo, los colores complementarios son colores opuestos entre sí en el círculo cromático.

Rueda de color DecoArt
Rueda de color DecoArt

El color también da significado a las señales visuales. Por ejemplo, un botón verde suele representar una acción positiva, como «Aceptar» o «Aceptar». Pero si diseñara un botón grande «Aceptar» y lo volviera rojo, podría confundir a los usuarios y, en algunos casos, los resultados podrían ser desastrosos.

¿Qué significan los diferentes colores para tu marca?

Hablemos de los colores más utilizados por las marcas y qué significado o sentimiento pueden evocar en su audiencia.

  • Rojo Puede provocar emociones fuertes, tanto positivas como negativas, creando una sensación de urgencia, razón por la cual es eficaz en las ventas. También estimula el apetito, por lo que se utiliza a menudo en la industria de la comida rápida: piense en KFC y Wendy’s.
  • naranja Se considera alegre y divertido, por lo que no es adecuado para marcas con un fuerte sentimiento «corporativo». El naranja oscuro se asocia con el otoño y se adaptaría a una marca más «terrenal». Home Depot es un ejemplo.
  • verde Protección ocular, sinónimo de salud. Por lo tanto, lo verás a menudo utilizado por marcas que promocionan productos de salud, como marcas farmacéuticas y de alimentos. También puede estar asociado con el crecimiento o el poder, como organizaciones económicas o militares. La gama es bastante amplia, desde Whole Foods hasta BP.
  • azul Calmante y color de la razón, es también el color de la fuerza, la sabiduría y la confianza. Esta es una elección de color segura, pero las marcas deben considerar si les ayudará a destacarse en su espacio. Un buen ejemplo es Facebook y ahora Meta.
  • rosa Se ha utilizado históricamente para representar la feminidad, como en la revista Cosmopolitan y en los extensos lavados rosas de las muñecas Barbie. Ahora muchas marcas convencionales lo han utilizado con éxito para «romper las reglas» en muchas industrias, como Lyft. Representa la juventud, inspira consuelo y representa esperanza.
  • Negro Es sinónimo de lujo y potencia. Cuando se combina con colores brillantes, puede agregar vitalidad a la sofisticación. El negro es ideal para industrias como los deportes y la moda, pero no para otras industrias como la salud. Algunos ejemplos incluyen Apple y Nike.
  • blanco y plata Representa limpieza y se usa a menudo para una apariencia y sensación modernas. Hay que utilizarlos con cuidado porque pueden carecer de personalidad. Muchas marcas utilizan el blanco para complementar otro color más dominante. Agregar blanco o plateado a su diseño puede proporcionar una apariencia minimalista moderna si se ejecuta correctamente, como contrastando con el negro. Mire a Apple y Nike.
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2. Imágenes

Las imágenes funcionan bien en los medios digitales, pero hay algunos puntos a considerar.

Primero, el público responde bien a las imágenes de personas. Ayuda a crear una conexión emocional porque el evento es para personas reales y tus imágenes deben reflejar esto.

Introducción al diseño gráfico: 4 fundamentos del diseño

La calidad de la imagen también es muy importante. Cuando los clientes consideran realizar una compra en línea, quieren poder examinar imágenes que proporcionen un alto nivel de detalle. La gente suele abandonar los sitios web de comercio electrónico porque la calidad de las imágenes de los productos no es lo suficientemente alta como para ayudarles a tomar una decisión. Cuando elija imágenes como parte de su diseño, asegúrese de que sean de alta definición (HD) y apropiadas para los dispositivos que utilizará su audiencia. No deben estar estirados ni pixelados.

A continuación, recuerde que la mayor parte del tráfico web proviene de dispositivos móviles, por lo que debe probar sus gráficos en dispositivos móviles para asegurarse de que aún se vean bien en tamaños más pequeños. De lo contrario, considere crear una versión separada para mostrarla a los usuarios en dispositivos móviles.

Aquí hay una guía rápida sobre los mejores tamaños de imagen para diferentes tamaños de pantalla:

  • Imagen de banner: 2000 píxeles de ancho por 800 píxeles de largo
  • Control deslizante: 1920 px de ancho, 890 px de largo
  • Icono: 300 px de ancho, 300 px de largo
  • Publicación/Evento: 425 px de ancho, 220 px de largo
  • Portafolio: 1920 píxeles de ancho por 768 píxeles de largo

3. Formato

¿Qué pasa con la tipografía o fuentes que utilizas? Al elegir una fuente para tus imágenes, es importante no intentar hacer algo radicalmente diferente.

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Los lectores esperan ver fuentes familiares como Arial, Helvetica o Roboto. Utilice un máximo de dos o tres familias de fuentes en una página web y con menos frecuencia para anuncios e imágenes.

También deberías considerar el uso de fuentes complementarias. Puedes utilizar una combinación de fuentes «introvertidas» y «extrovertidas» para lograr el equilibrio. O utilice una fuente única (una fuente para mostrar) con una “personalidad fuerte” y combínela con una fuente más neutral y conservadora, como en el ejemplo de Frank Chocolate.

Frank Chocolate: Pinterest
Frank Chocolate: Pinterest

¿Qué es una familia tipográfica? Una familia de fuentes simplemente se refiere a un grupo de fuentes definidas por un estilo de diseño comúnmente compartido. Por ejemplo, Roboto es una familia con estilos en negrita, cursiva o fina.

También encontrarás fuentes serif y sans-serif. Una serifa es una pequeña línea decorativa que se añade a un carácter. La fuente serif más común es Times Roman. Helvetica es una fuente sans serif o sans serif común.

Las fuentes serif se utilizan para mejorar la legibilidad del texto en contenidos como blogs, artículos o periódicos, y normalmente se utilizan en forma impresa en lugar de en línea. Intenta no tener más de 10 palabras por línea. Para los títulos, considere utilizar una fuente sans serif pesada y de mayor tamaño. Asegúrese de aplicar el énfasis (o tamaño y «peso») correcto a su texto según su prioridad.

Introducción al diseño gráfico: 4 fundamentos del diseño

También es una buena práctica no agregar texto directamente a las imágenes, sino trabajar con su equipo web para superponer texto responsivo sobre la imagen. ¿Por qué? El problema del texto en las imágenes es que parece demasiado pequeño y difícil de leer en dispositivos móviles.

Otra consideración es la localización. Dado que el texto es fijo, no se puede traducir automáticamente. La siguiente imagen muestra el sitio web traducido al húngaro mediante Google Translate. Verás que la llamada a la acción no es HTML sino una imagen que contiene texto, lo que significa que el texto no se puede traducir.

Introducción al diseño gráfico: 4 fundamentos del diseño

Si necesita agregar texto a una imagen de una red social o una imagen de un blog, asegúrese de que haya suficiente contraste de color. Por ejemplo, la captura de pantalla del sitio web que se muestra a continuación se analizó utilizando dos variaciones de color de fondo. El segundo tiene mejor contraste, lo que aclara el texto. Un «truco» rápido para agregar un mejor contraste de color de fondo es oscurecer el borde, como en este ejemplo.

Introducción al diseño gráfico: 4 fundamentos del diseño

«Tenga en cuenta que la combinación de una imagen con su mensaje, la forma en que lo redacta e incluso la fuente que utiliza puede significar la diferencia entre el éxito y el fracaso a la hora de atraer a su audiencia».

Cuando se trata de accesibilidad digital, asegúrese de considerar el recorrido del cliente y varios puntos de contacto en su diseño. Elementos como el texto alternativo de la imagen, el texto del enlace y el contraste de color pueden marcar una gran diferencia.

4. Composición

Una vez que conozcas los colores, las imágenes y las fuentes de tu imagen, debes combinarlos de la mejor manera posible; aquí es donde entra en juego la composición.

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Tu objetivo debe ser hacer que el diseño sea lo más simple y elegante posible. Eliminar el desorden y el ruido visual ayuda a los usuarios a concentrarse en una tarea a la vez.

Una vez que haya eliminado toda la información innecesaria, debe asegurarse de que su contenido (imágenes, botones, colores, formas y texto) esté claramente organizado y organizado de manera lógica.

Introducción al diseño gráfico: 4 fundamentos del diseño

Cada contenido de diseño gráfico debe tener un propósito. Cuando diseñes, pregúntate: «¿Cuál es su propósito?» ¿Debería guiar al usuario a hacer algo? ¿Notificarles? »

Anime a los visitantes del sitio web a continuar leyendo o completar un formulario. Incluso si tiene varios objetivos para su contenido, elija uno y asegúrese de que su diseño deje claro al usuario final cuál es el objetivo.

Cómo utilizar la simplicidad en el diseño

Ahora hablemos del poder de la simplicidad en el diseño.Como dice el experto en experiencia de usuario Nick Babich

«El minimalismo no se trata de eliminar elementos, sino de agregar suficientes elementos para que cuenten tu historia».

Hay dos formas clave de mantener su diseño simple y mantener la experiencia del usuario en su centro. En primer lugar, asegúrese de utilizar espacios; en segundo lugar, elimine todo lo que no sea absolutamente necesario.

Los espacios en blanco ayudan a centrar la atención en lo que desea que vean los usuarios. Ayuda al usuario a no sentirse abrumado por lo que está viendo. Cada elemento del diseño debe tener un propósito.

Un gran ejemplo de «espacio en blanco» es la plataforma de blogs Medium. El sitio web de Medium no distrae a los usuarios con carteles publicitarios o ventanas emergentes frustrantes. En cambio, prioriza el contenido correcto y muestra la información que los lectores quieren ver. En lugar de mostrar la fecha de publicación, muestra el tiempo que llevó leerlo, lo cual es muy inteligente.

Captura de pantalla mediana
Captura de pantalla mediana

Todo el mundo puede reconocer un sitio web de mal aspecto y recordar los «viejos tiempos» de los «portales» y sitios de noticias abarrotados. Pero recuerde, los usuarios pueden volverse leales a sitios aparentemente mal diseñados pero funcionales: piense en Reddit.

Captura de pantalla de Reddit
Captura de pantalla de Reddit

Un diseño simple no tiene por qué ser aburrido, pero debe priorizar una cosa como punto focal de la página. TikTok es otro gran ejemplo. El objetivo principal es ver las imágenes, con todo lo demás eliminado para que las personas puedan desplazarse sin distracciones.

Resumen: conceptos básicos del diseño gráfico

Así que recuerde concentrarse en acertar con los cuatro conceptos básicos del diseño gráfico (color, imágenes, tipografía y composición) y sus diseños serán un éxito entre su audiencia.

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